Работы Якова Чернихова занимают особое место в истории архитектуры первой половины XX века, поскольку позволяют проследить стремительное развитие художественных и инженерных идей в эпоху авангардных экспериментов, а затем — переход к монументальной сталинской неоклассике. Его наследие отражает путь от поисков новых форм и конструкций к утверждению «большого стиля», ставшего доминирующим в архитектуре 30–50-х годов. Особое внимание уделяется тому, как зарубежный опыт создания высотных зданий повлиял на формирование советской архитектурной школы: инженерные решения, композиционные принципы и эстетические ориентиры, заимствованные из мирового опыта, нашли отражение в проектах отечественных мастеров.

Экспозиция, посвящённая творчеству Чернихова, включает более 500 экспонатов — архитектурные проекты, графические серии, макеты, рукописи, фотографии, документы и личные вещи архитектора. Каждая деталь демонстрирует широту его профессиональных интересов и глубину художественного восприятия мира. Проект стал возможен благодаря сотрудничеству Архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова, Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева и Российского государственного архива литературы и искусства. Такое объединение усилий позволяет представить наследие архитектора наиболее полно и многогранно.

Важной частью экспозиции являются работы четырех фотографов, объединённых стремлением исследовать природу пикториализма. Их произведения различаются по технике, настроению и визуальному языку, но их связывает драматичность и глубокая эмоциональность. Они показывают фотографию как инструмент метафизического исследования: кадр становится не просто отображением реальности, но способом ее переосмысления. Художников интересует не внешняя точность, а попытка уловить внутреннюю, философскую сущность изображаемого объекта.

Одним из элементов проекта стала реставрация культового фильма «Джонни Мнемоник», который, подобно многим произведениям, опередившим своё время, провалился в прокате, но обрел огромную популярность на видеокассетах. Динамичный научно-фантастический фильм 1995 года, действие которого разворачивается в «будущем» 2021 году, сегодня воспринимается с легкой ностальгией и иронией. Его обновленная версия, подготовленная к 30-летнему юбилею, позволяет современным зрителям заново открыть для себя эстетику эпохи раннего киберпанка.

Не менее увлекательной частью программы является знакомство с процессами создания музыки. Открытый урок факультета музыкальной индустрии дает возможность увидеть профессиональную студию изнутри и понять, как рождается тот самый мощный и чистый звук, который мы слышим в любимых композициях. Здесь участники узнают о роли звукорежиссёра — мастера, чья работа объединяет инженерные навыки и художественное видение, формируя основу любого музыкального произведения.

Для тех, кто ищет творческое вдохновение, организованы мастер-классы по работе с глиной. В спокойной атмосфере и под руководством опытных мастеров участники проходят весь путь создания керамического изделия: от задумки и лепки до росписи и финального обжига. Каждый гость может изготовить собственный предмет — кружку, вазу или декоративную вещь — превратив простое занятие в терапевтический творческий опыт.

Особый интерес вызывает выставка, посвященная истории Боспорского царства — уникальной державы, объединившей греческие полисы и кочевые племена. Посетители знакомятся с культурой региона через монетное искусство, а также шедевры золотого дела, керамику, архитектурные детали и элементы вооружения. Эти артефакты не просто иллюстрируют исторические события — они являются непосредственными свидетелями эпохи, позволяя глубже понять традиции и быт древних народов.

Продолжая тему визуального искусства, особое место занимает мастер-класс по цианотипии — технике, которая зародилась в XIX веке и использовалась архитекторами для создания копий чертежей, получивших название «синьки». Участники смогут попробовать себя в этой технике, создавая авторские отпечатки: от композиций из бытовых предметов до коллажей, вдохновленных эстетикой Дома Наркомфина. Это не только творческая практика, но и путешествие в историю визуальных технологий.